Nacho Duato

Nacho Duato (1957- ), bailarín y coreógrafo español, su trabajo como director de la Compañía Nacional de Danza ha supuesto un giro hacia posiciones más vanguardistas en la trayectoria artística de dicha agrupación.

Nació en Valencia y su nombre completo es Juan Ignacio Duato Barcia. En 1975 inició sus estudios de danza en la Escuela Rambert de Londres y en la Escuela Mudra de Maurice Béjart. En 1979, se unió al Ballet Nacional de España durante un breve periodo de tiempo, y en 1981 ingresó en el Nederlands dans Theatrer, compañía para la que realizó sus primeras coreografías. 

Por sus éxitos como bailarín recibió en 1987 el VSCD Gouden Dansprijs (Premio de Oro de la Danza). Sus ballets forman parte del repertorio de las más prestigiosas compañías de todo el mundo, entre las que se encuentran el Cullberg Ballet, Nederlands Dans Theater, Les Grands Ballets Canadiens, Ballet de la Ópera de Berlín, Australian Ballet, Stuttgart Ballet, Ballet Gulbenkian, Finnish Opera Ballet y American Ballet Theatre, etc.

Pas de bourrée

 

El pas de bourrée es un movimiento que puede ser rápido o lento. Los  rápidos y casi sin desplazamiento se llaman: pas de bourrée picados. Al igual que muchos otros pasos preparatorios este puede hacerse totalmente en media punta o punta.

Birmingham royal ballet - Romeo and Julliet pas de deux

Royal ballet ensayos

Pas de deux

En ballet, un pas de deux (en español paso de dos) es un dúo en el que los pasos de ballet son ejecutados conjuntamente por dos personas.

En el pas de deux pueden ejecutarse una gran variedad de pasos de pareja, siendo los más tradicionales:

• promenades (paseo): la bailarina se mantiene en punta en una posición sobre una sola pierna mientras el bailarín la sostiene, por la mano o por la cintura, mientras camina alrededor de ella y la gira sobre su eje.

•  pirouettes (giros): mientras la bailarina hace pirouettes sobre una sola pierna, el bailarín la estabiliza y le da impulso para que pueda lograr mayor cantidad de vueltas.

• Portés: el bailarín levanta en peso a la bailarina.

Fouetté

Literalmente "batida". Se trata de un giro con un cambio rápido en la dirección de la pierna  que pasa por delante o por detrás de la pierna de apoyo, o una rápida batida alrededor del cuerpo de una dirección a otra.

Pirouette

Es un giro sobre una pierna y uno de los pasos más difíciles. Para hacerlo debes de hacer un giro completo a tu alrededor mientras mantienes el equilibrio con una pierna. Generalmente se realizan en segunda, cuarta o quinta posición. Debes recordar fijar la vista en un punto fijo para no marearte y que ambas piernas deben estar rectas.

Salto a la fama (película)

Fragmento de la película Turn it up (salto a la fama) en la que representan La cenicienta.

Center Stage (película)

Arabesque

Es una posición del cuerpo donde el bailarín se apoya en una pierna mientras que levanta la otra pierna estirada por detrás. Un arabesque, se puede realizar en las cinco posiciones de ballet.

Hay varios tipos:  

                

 Arabesque á terre

      

                                                     

                                                   

Arabesque en pointe

                                                                        

    Primer arabesque



Zapatillas de punta

¿Qué son?

Las zapatillas de punta son unas zapatillas especiales, que tienen en el extremo un taco hecho de un material formado de capas encoladas y fusionadas a temperatura alta. La punta se acaba en una pequeña superficie plana para que puedas mantener el equilibrio sobre ella. Se hacen de cuero, lona o satén suav y tienen suelas finas y flexibles.

Una bailarina profesional puede llegar a usar unos 10 pares de zapatillas al mes.

 Se necesita mucha fuerza

Para poder bailar en puntas debes practicar mucho para tener los músculos abdominales y las piernas muy fuertes. Muchas escuelas de ballet exigen por lo menos cinco años de entrenamiento antes de permitr que sus bailarines vayan en punta.

Sólo las chicas

Sólo las bailarinas pueden bailar en puntas, Los bailarines de sexo masculino llevan casi siempre zapatillas de ballet suaves.

Podras usar puntas cuando...

1. Tus piernas y pies sean lo suficientemente fuertes y hábiles.
2. Tu músculos abdominales estén suficienemente trabajados.
3. Seas suficientemente mayor (11 o 12 años).
4. Tu profesora diga que puedes hacerlo.

¿Qué daño producen?

Al emezar a practicar suelen salir ampollas del roce de la piel con la zapatilla, y las uñas de los dedos más pequeños suelen partirse o clavarse en la piel. Es normal.  Pueden usarse protectores de punta (las mejores son las de silicona)  o vendarse los dedos con cinta, pero es más aconsejable no usar nada y que el pie se acostumbre.
Un buen consejo mantener los pies muy hidratados y así la piel está más flexible a la hora de  enfrentarse a las ampollas.

Gaynor Minden

Se consideran las mejores zapatillas de punta. Están dirijidas a los profesionales de la danza. La medición es totalmente diferente de las tradicionales zapatillas de punta. Gaynor Minden te permite elegir tu longitud, ancho, tamaño de la caja,  longitud de empeine, la altura del talón, y la dureza del arco.

http://www.dancer.com/international/es/

Polina Semionova

Polina Aleksándrovna Semiónova es una bailarina rusa de ballet clásico de la compañía State Opera de Berlín, es conocida como la bailarina profesional principal de la compañía y es una de las bailarinas más jóvenes en tener este tipo de reconocimiento.

 Desde muy pequeña demostró tener interés por el baile, así que, a los 8 años de edad, sus padres la animaron para que entrara en la escuela de ballet Bolshoi Ballet en Moscú, Rusia, pero fue rechazada en su primera audición. Desde que su hermano, Dimitry fue aceptado en la escuela, su familia la animó más para que siguiera intentándolo, a los 9 años fue aceptada en la academia. Era de las alumnas que tenían más gracia, feminidad y espontaneidad en sus movimientos. Después de estar estudiando en el Bolshoi Ballet, salió de sus estudios con una técnica perfecta.

Cuando Polina Semionova se graduó en el 2002 recibió varias invitaciones en varias compañías de danza como en el Bolshoi Ballet, The Kirov Ballet y Staatsoper berlin, ella decidió unirse a la compañía de ballet Staatsoper Berlin, convirtiendose en bailarina principal con la invitación de Vladimir Malakhov.

Vladimir Malakhov le dio los papeles principales en las obras “El Cascanueces”, “La Bayadera” y “Cenicienta” durante su primera temporada, después le dio el papel principal en “Tatiana in Onegin” el cual fue un papel que la envolvió, y fue el papel favorito de la bailarina por interpretar.

Pliés y relevés

"Plié" significa plegar y "relevé" alzar, son los primeros movimientos que aprenderás.


Pliés

Los pliés son ideales para preparar el cuerpo al comienzo de la clase.Se hacen en la barra en las cinco posiciones de pies. De pie coloca las piernas rectas, las caderas y hombros equilibrados y el cuerpo erguido.

Hay dos pliés principales: grand plié o flexión completa de las rodillas y  demi-plié o mitad-flexión de las rodillas.

En este vídeo la bailarina enseña cómo hacer pliés, demi-pliés y grand-pliés.

Demi-plié

En el demi-plié los talones deben permanecer siempre pegados al suelo.

Grand plié

  
Dobla las rodillas e intenta aumentar la abertura a partir de la parte superior de la pierna. Sin despegar los talones del suelo, abré las piernas tanto como te lo permitan las caderas.

Para continuar con el grand-plié, y levanta gradualmente un poco los talones a la vez que flexionas las piernas, doblando las rodillas, hasta que los muslos queden paralelos al suelo. Al levantarse, coloca otra vez los talones tan pronto como puedas, sin forzarlos. Mantén la espalda erguida.

Relevés

Este movimiento te ayudará a desarrollar la fuerza y la flexibilidad de piernas y pies. Bien planos en el suelo. Es importante.

Con suavidad levanta ambos talones al mismo tiempo. Mantén las rodillas tirantes y aguanta la abertura. Has de sostener con fuerza los músculos del estómago y espalda.

Continúa levantandote hasta demi-pointe. Imagina que te levantas como un “paquete” y siente el equilibrio. Vuelve a bajar lentamente los talones. Imagina una línea recta a través del centro de cada pie para trabajarlos uniformemente. Es peligroso apoyarse solo sobre el pulgar o los dedos de los pies.

Posiciones básicas

El ballet clásico se basa en cinco posiciones de pies y con sus correspondientes posiciones de brazos y manos, que no admiten ninguna variación.

Posiciones de los pies

Primera posición

Los pies están completamente apoyados en el suelo, los talones en contacto y las puntas hacia fuera, de modo que los ejes de los pies forman una línea recta. Las piernas están estiradas y en contacto.

No es raro encontrar dificultades incluso en la primera posición. Es muy importante mantener en tensión piernas, glúteos, abdomen y espalda. Los pies han de estar abiertos dentro de límites realistas: de nada sirve abrir completamente para caerse un segundo después. El peso ha de estar más concentrado sobre las puntas de los pies que sobre los talones.

Segunda posición

Los pies se giran igual que en la primera posición pero con las piernas algos separadas. El espacio entre ellas debe ser equivalente al de un pie. 

Tercera posición

El talón de un pie se pone contra la parte central del otro. La tercera posición de pies puede hacerse con la pierna  izquierda o derecha adelante, de acuerda a la necesidad.

Cuarta posición

Los pies se cruzan de modo que el talón de un pie se encuentre a la misma altura que los dedos del otro y viceversa. Se debe dejar un espacio entre los pies equivalente al largo de un pie.

Quinta posición

Los pies se cruzan de modo que el talón de un pie toque el dedo del otro y viceversa.

Posiciones de los brazos


Primera posición

Coloca a los brazos al frente en una forma oval, con las manos curvadas y los dedos agrupados con elegancia y naturalidad. El dedo medio se curvan a un poco más que los otros. Relaja los pulgares para que no se levanten.

Segunda posición


Abre los brazos de forma amplia pero manténlos en línea con los hombros, ligeramente curvados, con cuidado de no dejar caer los codos. Los dedos han de aparecer delicados y suaves.

Tercera posición

Ante en brazo curvado delante de ti, ligeramente adelantado respecto a la cabeza. El otro, extendido y ligeramente curvado, para ayudarte, imagina que algo te sostiene los dedos y el codo.

Cuarta posición

Levanta un brazo un formando una curva graciosa ligeramente por delante de la cabeza. El otro, extendido y un poco curvado. En todas estas posiciones conserva encogidos los músculos del estómago y del trasero, la espalda recta y los hombros horizontales y relajados.

Quinta posición


Levanta ambos brazos en una forma oval, enmarcando la cara, pero sin mover los hombros. Sin alzar la vista, debes saber que tienes los dedos ligeramente por delante de la cabeza.

Aprender ballet no es nada fácil...

¿Qué es el ballet?

El ballet clásico es una forma especial de bailar en el escenario. Se practica desde hace más de 400 años, y consiste en pasos y movimientos concretos, música, escenario, maquillaje y vestuario. El ballet cuenta siempre una historia y debe llegar al espectador a través de su imaginación.

Es uno de los bailes que requiere entrenamiento desde una temprana edad, sobretodo si se quiere llegar a ser profesional.